¿QUÉ ES LA DANZA CONTEMPORÁNEA?

«Blanco y Negro», obra de danza contemporánea del maestro Jorge Sánchez Agramonte, director de la Escuela Danza Abierta de Valladolid. Fotografía de Pablo Gestoso.

La danza contemporánea  surge como una reacción a las formas clásicas, evolucionando hasta nuestros días, donde partiendo de la técnica del ballet clásico y sin el uso de zapatillas de ballet y enfocado hacia la libertad de espíritu y movimiento, posiblemente como una necesidad de expresión libre del cuerpo y la mente. Una clase de danza contemporánea se centra en la búsqueda de una técnica creativa y por ello sin límite..» infinita”, encaminando la danza hacia un horizonte de una forma evolucionada del movimiento, hacia la su conjugación con las emociones, los sentimientos y la expresión, combinados con una forma de decir propia del siglo XX y XXI, más allá de lo terrenal o lo celestial.

El origen de la danza contemporánea se remonta a finales del siglo XIX. En sus inicios, se buscaba una alternativa a la rigidez y lo estricto de la técnica del ballet clásico. En la primera generación de bailarines, en destaca nombres como el de Isadora Duncan, considerada la madre de la danza moderna, empezaron a aparecer bailarines danzando descalzos y realizando movimientos menos rígidos que los tradicionales en el escenario.

Con el tiempo, fueron apareciendo variaciones en las que la técnica clásica brillaba por su ausencia e incluso se introducían movimientos de otras técnicas corporales, como las danzas folclóricas y tribales, incluso del yoga.

La danza en constante evolución y renovación fue denominada danza moderna, pero fue a partir de finales de los años cuarenta cuando toma el nombre de danza contemporánea.

Hoy en día, las técnicas modernas dejan paso a un torbellino de mezclas de estilos, llegándose incluso a no dejar claro a qué estilo se asemeja o qué patrones se siguen.

Actualmente, parece que cualquiera puede ser bailarín contemporáneo, pero no, no vale todo. Los maestros de danza contemporánea con formación académica, años de experiencia y un respeto por la danza, invertimos mucho tiempo en la formación de nuestros alumnos y estamos sometidos constantemente a un agravio comparativo que refleja la falta de conocimiento de la danza en una sociedad decadente, con valores alejados de la filosofía del esfuerzo y el sacrificio.

En los inicios de la danza contemporánea, se pueden distinguir dos escuelas: la americana y la europea. Ambas tenían en común el uso de multimedia para acompañar las coreografías, como la proyección de imágenes y video. Sin una dramaturgia tan definida como la danza clásica, que sigue un guion con principio, clímax y desenlace. La danza contemporánea puede seguir esta estructura o bien contar historias de una forma no lineal.

La danza contemporánea puede hablar de un concepto, proponer un ambiente o presentar movimientos, con el propósito de conseguir una estética determinada, no siempre tiene que contar una historia.

La danza clásica se construye a través de pasos ya existentes y siempre codificados, mientras que la danza contemporánea busca la innovación y la creación de nuevas formas de movimiento, de acuerdo con las necesidades del coreógrafo o el intérprete. La danza clásica busca el preciosismo, lo estructurado y perfecto, la conexión con lo etéreo, con lo celestial; más bien está ligada al concepto de lo apolíneo. La danza contemporánea busca la conexión con lo terrenal, con lo humano y sus pasiones, la no estructura, la transgresión; está ligada al concepto de lo dionisíaco.

El coreógrafo en la danza contemporánea realiza formas creativas a partir de obras de danza que pueden ir de lo simple a lo sublime, a elección del coreógrafo o coreógrafa. La creación de una pieza de danza puede variar desde la narrativa hasta lo abstracto en función de su habilidad o nivel de entrenamiento. La coreografía es determinada basándose en su relación con la música o los sonidos con los que se baila. El papel de la música en danza contemporánea es diferente al de otros géneros, porque puede servir de fondo para la pieza. El coreógrafo supervisa la elección del vestuario y su valor estético para la composición general de la actuación y también para ver cómo influye en los movimientos de los bailarines.

La danza contemporánea, como otras artes, ha tenido grandes cambios estéticos durante toda su historia. En los últimos cincuenta años, la investigación y la búsqueda continua de nuevas formas de expresión han conducido a la danza contemporánea por diferentes caminos hacía la perfección técnica y artística. Influida por los cambios de la vida social y política y también de otras artes, la danza ha cambiado su forma de ser y vislumbra un futuro de constante evolución y desarrollo.

Danza contemporánea de la Escuela Danza Abierta de Valladolid

Jorge Sánchez Agramonte.

Director de la Escuela Danza Abierta de Valladolid.

Esta es una entrada muy especial para nosotros y es que nos encanta que hablemos de nuevos Proyectos!

Puedes comprar aquí tus entradas.

Como ya os comunicamos a través de instagram, incorporamos a nuestra escuela una nueva clase,dedicada al Ballet fit.

Bailar es una de las actividades con más antigüedad de la historia

La danza es para todos.

Curación a través del movimiento

Hola querida familia,

Hemos dejado atrás un año difícil para todos, por eso, ahora que estrenamos calendario y que toca hacer lista de propósitos para este 2021, seguro que vamos a pensar más que nunca en añadir a esa lista cosas como cuidar nuestra salud, física y mental. ¿te contamos algo?

Bailando consigues poner check en los dos.

Ya que, como siempre decimos, bailar es un excelente ejercicio físico, que pone en marcha todo tu cuerpo y que mejora tu tono, postura y flexibilidad. Pero no solo eso, sino que bailando generas endorfinas que mejoran tu estado de animo y cuidan tu salud mental

¿te apetece que hablemos de esto en detalle en un próximo post?

Sigue leyendo, te contamos nuestros propósitos para este 2021.

· Bailar para espantar los males: para liberar las tensiones que soportamos día a día

· Enseñar y aprender a gestionar las emociones a través de la danza y la expresión corporal

· Ser valientes, atrevernos a probar, a buscar nuestro límite, a mejorar la técnica día a día y conseguir nuevos retos

· Crecer: con grupos reducidos y con todas las medidas de seguridad, pero aumentar la familia de Danza Abierta con más grupos!

· Compartir: y es que tenemos en mente enseñar nuestra danza a la cuidad de Valladolid, por eso ¡queremos salir a bailar a la calle! ¿No te lo quieres perder? pues atentos a nuestras Redes sociales, haz click aquí.

· Animar a nuestros jóvenes alumnos y alumnas  a seguir mejorando y a brillar.

· Hacer crecer la chispa de la danza, la música y el arte a nuestros alumnos y alumnas más pequeños.

· Romper las barreras mentales y seguir pasandolo bien con nuestras alumnas adultas

Que te parecen nuestras metas? Nos encantaría que formaras parte de ello, si tu también lo ves así, escríbenos y únete a nuestra gran familia.

No sabemos qué nos depara el 2021 pero si sabemos que estará lleno de nuevas danzas y pasos de baile para todos nosotros.

Gracias una vez más por leernos!

No es casualidad que seamos una gran escuela de danza.

Premios y Reconocimientos:

Experiencia y Trayectoria:

En nuestro último post os hablábamos de los beneficios que tiene incluir la danza en la vida de los más pequeños. Si todavía no lo has leído, puedes hacerlo ahora aquí.

Hoy queremos hablar sobre las ventajas que tiene para los adultos, que no son menos importantes. 

Al hablar de beneficios de la danza seguro que automáticamente pensamos en beneficios físicos, y así es, pero podemos ir más allá. Vamos a verlos por partes.

BENEFICIOS A NIVEL FÍSICO DE LA DANZA

• Fortalece los músculos, sobre todo de piernas, caderas y, dependiendo del baile, de los brazos.
• Aumenta la flexibilidad y la resistencia.
• Mejora la coordinación y el equilibrio, por lo que ayuda a prevenir las caídas en personas mayores.
• Ayuda a mantener el peso
• Controlar la presión sanguínea.
• En edades avanzadas, se pueden evitar dolores articulares y prevenir la osteoporosis.
• Mantiene nuestro cerebro más irrigado, lo que ayuda a prevenir el deterioro cognitivo.
• Beneficia a nuestros sistemas cardiovascular y respiratorio.

Como decíamos antes, las virtudes de la danza no solo favorecen al cuerpo si no también a la mente:

BENEFICIOS PARA LA MENTE DE LA DANZA

• Reduce el estrés y aleja la depresión. 
• Nos hace sentir más contentos.
• Ayuda a ejercitar la memoria, la atención y, si se baila en pareja o en grupo, obliga a coordinar los movimientos con los de otra persona.
• Potencia la autoestima y la confianza en uno mismo 
• Ayuda a vencer la timidez y aleja la soledad.
• Favorece la expresión de emociones y sentimientos.

Sea cual sea tu edad, si tu pasión es bailar puedes aprender a hacerlo en nuestra escuela de Danza en Valladolid Danza Abierta. Tenemos abierto ya el plazo de matrícula para el nuevo curso y puedes ver el horario aquí.

En Danza Abierta, te estamos esperando!